Biography

Albena Baeva works with new technologies, artificial intelligence, physical computing, creative coding, and augmented reality. She is interested in how technology alters our perception of reality and speculates with the accompanying myths that could emerge from that change. Albena has two MAs; in Restoration and Digital Arts from the National Academy of Art in Sofia. In 2023 she was awarded the Artist Changemaker and the Denise Allen Emerging Artist Awards from Global Fund for Women. She received an Everything is Just Fine commission from the Bulgarian Fund for Women (2019), won the international Essl Art Award for contemporary art (2011), and the VIG Special Invitation (2011). Her works have been shown internationally at festivals, galleries, and museums in Europe, Turkey and the USA and recently became part of the Art Collection Telekom. Albena actively presents and supports other artists in the development of their works. She is a co-founder of the studio for interactive design Reaktiv, the bio-art organization Symbiomatter, the interdisciplinary platform for new performance instruments Runabout project, and the first gallery for digital art in Bulgaria gallery Gallery and its AR sculpture parks in Sofia, Varna and Berlin.

Archive records · BUNA vol. 4 / 2026

„Когато сънувам, че летя, плувам“, 2025, AR скулптура с добавена реалност, достъпна през уеб браузър.

Artists
Gallery / Collective
gallery Gallery
Curator / Team
Rene Beekman

Произведението с добавена реалност „Когато сънувам, че летя, плувам“ на Албена Баева изгражда силна концептуална връзка с кураторската концепция на БУНА 04, като разглежда екологичната криза през призмата на „Native Resolution“ (вроден инат) и общото оцеляване на видовете. Чрез позиционирането на дигитален портал с добавена реалност върху жълтата пластмасова къщичка за бездомни котки произведението свързва устойчивостта на местните градски общности със сюрреалистично предупреждение за климатичните промени. Напълно облечена жена, която плува в сухия въздух над публиката, визуализира свят, в който естествените екосистеми са претърпели необратими нарушения. Плуването с дрехи подсказва, че жената не е влязла във водата за удоволствие, а е попаднала в нея неволно. Пренасянето на тази борба с водната стихия във въздушното пространство създава „странно разместване на реалността“, което предупреждава за едно потопено, необитаемо бъдеще, в което човечеството ще трябва да намери начин да се ориентира в непрекъснато променящата се биосфера. Вместо да се поддаде на отчаянието от климатичната криза или на гневното недоволство, проектът предава това тежко послание чрез „плавния визуален език“, към който призовават кураторите. Съновиденото, хипнотично движение на носещото се във въздуха облечено тяло изгражда спокойно, но въздействащо визуално повествование, което приканва към размисъл, вместо да предизвиква парализираща защитна реакция. То въплъщава своеобразен хибриден модел на адаптация, в който човечеството упорито продължава напред и се приспособява, за да оцелее във все по-враждебните условия на променящия се климат. Особено важно е, че свързването на тази човешка фигура, изместена от естествената ѝ среда и пренесена във въздуха, с къщичката за бездомни котки поставя човешката устойчивост в пряка зависимост от оцеляването на останалите видове. Котешката къщичка олицетворява локалните, упорити усилия на една общност да защити уязвимите градски животни от суровите климатични условия. Връзката между плуващата жена и убежището за животни подсказва, че способността ни да продължим да съществуваме в бъдеще зависи от радикална съпричастност, която надхвърля границите между видовете. В крайна сметка произведението показва как съвременното изкуство може да превърне дори най-незабележимите, но устойчиви елементи от ежедневието в опорни точки за справяне с екологичната травма, превръщайки „градивния инат“ в жизненоважен инструмент за оцеляване в бъдещето.